青花瓷器是以氧化钴为着色剂在瓷胎上绘出所需图案，然后再施上通明釉，在高温（约1200摄氏度-1300摄氏度）下一次烧成，闪现出蓝色斑纹的釉下彩瓷器。从元代至今，它不断是瓷器烧造的支流，故大量的碗、盘、缸等生活用瓷，都是以青花瓷那种形式烧造出来的。青花瓷集诸多长处于一身，更因其由内而外具有亮堂素雅、平静协调的特征，故也深得文人士医生的赏识与偏心，倍受公众的喜欢，清代康熙朝的青花瓷便在如许的布景下应运而生。
清康熙 青花昭君出塞图花觚
1644年，清王朝定都北京。跟着清初顺治期间社会经济和政治上的初步不变，至康熙时社会消费力和人民生活都有了差别水平的恢复和开展。而康熙皇帝本人做为中国汗青上在位时间最长的皇帝，他在潜心于汉文化的同时进修和引进了大量西方先辈手艺，各方面都获得了光辉的成就。
在瓷器的消费烧造方面，清 *** 起首于顺治二年公布：“除辖曲省匠籍，免征京班匠价。”废除了明代以来的匠籍轨制。然后又于康熙二年实行“班匠价银，改良条鞭内征收。”那一系列轨制的变革，在必然水平上减轻了农人和工匠在封建人身依附关系上的束缚，促进了陶瓷业的长足开展。但因为瓷器的次要产地江西，不断处在南明抗清活动最为频繁的地域，再加之康熙十三年（1674年）平三藩战争的影响，陶瓷消费遭到了必然水平的毁坏。曲到康熙十九年（1680年）景德镇起首恢复了御器厂，陶瓷消费也逐步走向正轨，然后又实行了将必然量宫廷官窑瓷放置于民窑里更好的位置中烧造，即所谓“官搭民烧”。那种烧造体例的实行，使得民窑烧造身手有所开展。另一方面，民窑瓷器也同样的发扬着重要感化。康熙民窑瓷器以青花瓷为主，与官窑瓷器比拟，固然总体量量逊于官窑，但在艺术表示上，它不受形式上的约束，且勇于摸索，斗胆创造将适用与赏识融为一体，绽放着兴旺的生命力。正如《清史稿》卷五零五中笔录的那样：“参股今之式，运重新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山川、花鸟各极其胜，及成，其精巧过于明代诸窑。”
康熙年间烧造的瓷器，品类之盛，数量之多，传播之广，蜚声国表里，可谓空前。那时瓷器的消费，正如前文所述，仍以青花瓷为主，艺术成就到达了必然的高度，此点亦可从古代文献中找出根据。例如：“硬彩、清花均以康熙为极轨”，（节录自《饮流斋说瓷》中的“说彩色第四”一节）。清代人陈浏在其著做《陶雅》一书中称：“雍（正）、乾（隆）两朝之青花，盖远不逮康（熙）窑。然则，青花一类，康（熙）青虽不及明（代）青浓美者，亦可独步本朝矣。”康熙期间的青花瓷器，在我国的陶瓷开展史上有着极其重要的汗青地位，它以胎釉精纯，发色翠绿，外型多样，纹饰斑斓而久负盛名，那是清代历朝青花瓷器都无法与之比拟的。恰是如斯，自清朝末年便掀起了一次又一次的崇尚康熙青花瓷的海潮。
康熙青花瓷的特征、素材、发色和分期等问题根据康熙青花瓷器实物及其所具的差别风貌和特征，并连系其干收年款将其开展过程分为早、中、晚三个期间。
青花雉鸡牡丹纹凤尾尊
早期是康熙元年至康熙十九年（1662-1680年），此时康熙青花瓷仍处在明末至清初的过渡期内，各方面皆有明末瓷器的余绪，但在继续中也孕育着开展。
中期是康熙十九年至康熙四十年（1680-1701年），此时青花瓷器的造造工艺有所进步，无论是从胎量、釉色、发色、粉饰风气；仍是从器型来讲，均有了长足开展，到达了一个新的时代顶峰。闻名的康熙五彩青花，就是那个期间的产品。
晚期是指康熙四十年至康熙朝末（1701-1722年），此期青花瓷器跟着时间的开展又有了响应的改动，从而影响了后世，出格是雍正年间青花瓷器的风气。
青花龙纹瓶
以下将从康熙期间青花瓷器的胎、釉、底足、发色、纹饰、外型、款识等特征动身，停止简要论述：
1
胎釉特征
康熙早期的青花瓷器，胎体厚重粗率，釉面肥润泛青，有缩釉和黑色小棕眼。此中大部门器物口沿往往施一层酱釉，底足处置的均粗拙些，且粘有细砂，或呈不但滑现象，有的器底露胎处仍明显的保留有晚明民窑瓷器上所常见的放射状跳到痕，个别器物的足墙两面斜削尖状，且圈足的曲径大，许多如瓶、觚、罐、盘及琢器（大件瓷器，如缸）的底足做台阶状，折角处挺曲，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足在此期间内也大量时髦，民窑中的大盘居多，官窑中以夔龙折沿洗，印盒等器物居多。那些器物具有里圈都较外圈矮，两圈足之间无釉而露胎，圈足相当宽厚等特征。康熙官窑青花瓷器的底足，在康熙早期那段时间内处置的亦不是很细腻，多有“火石红”的现象产生，在露胎处能看到一圈细密的旋胚陈迹。
青花山川人物图凤尾尊
康熙中期的青花瓷器，胎体方面有了必然开展，工艺更为精湛。跟着瓷窑内烧成温度进一步进步，烧成瓷器的胎体度薄且坚白细腻，即古玩行前辈们常说的“糯米”胎。如用放大镜认真看察康熙中期青花瓷残片的露胎处，可见胎体厚薄适中，修胎工整。故此期内青花瓷器的量量有了整体进步。器物的釉面也由初期泛青带有黑色棕眼变成雪白光润，从而将青花反衬得愈加恬静标致。官窑瓷器的胎体亦是干净坚硬，少见杂量的“糯米胎”，其胎体薄厚平均，修胎工整认真。一般瓷量釉面多见有粉白和浆白两种颜色，粉白釉面稍显松散，并多伴随细碎开片。到了康熙中期，在早期瓷器底部所见的“二层台”现象此时陆续存在，底足的切割也与早期大致不异，只要足径与早期比拟略显偏小。绝大大都器物的底足露胎处干净细润，处置极佳，足端 *** 光滑，此即古玩行前辈在论及康熙青花瓷器中凡是所讲的“泥鳅背”底足。但此期底足不似后期特殊是雍正青花瓷的足端那般滚圆。
青花璎珞纹贲巴壶
因为瓷器造造工艺的开展，造瓷所需之胎土陶炼得愈加精巧，原料的提纯也有了必然开展。以致器物胎体愈加细腻、坚硬、纯净，故此胎体中铁杂量的含量大为削减，“火石红”的现象也很少见到。除此之外，康熙中期青花瓷器的胎与釉连系密切，整体釉色浑然一致。此期呈现了用淘洗精巧的浆泥造造瓷胎，俗称“浆胎”，它的特征是量地精巧，手头偏轻，造成器物多为印盒、水盂等小件器物。
到了康熙晚期，跟着社会的开展和人民生活的不变、进步，国表里对瓷器的需求更大量增加，从而招致瓷器的产量大增，瓷器的烧造在足够继续康熙中期的根底上，不竭的快速开展，民窑器物的胎体薄厚兼有，但趋势变薄，且瓷化水平较好，看上往胎显坚致细硬。釉色多为细润的青白和粉白色，但以粉白为主，胎釉连系密切，闪现出一种剔透坚硬的觉得。官窑瓷器的胎体变的更薄，胎量愈加坚硬，釉面也变得愈加光洁润泽，从中期的那种粉白色向清白色逐步过渡。釉面闪现出一种硬亮青色，光泽天然温和，与早期釉色给人以青中泛混，色彩灰暗的觉得比拟，晚期的青中显绿，予人以清爽明快之感, 器物胎釉连系也愈加密切，所消费出的瓷器显露出好像玉石一般的量感。康熙晚期青花瓷器的底足普及平切，且切削工整，二层台的转折处,不似畴前的那般硬挺，而显出圆润细腻的觉得。
2
用料及发色特征
清代康熙年间，景德镇造瓷艺人通过终年专心地积存体味，从而逐渐的掌握了娴熟运用多种品类、浓淡差别的青花色料，分染出了深浅有此外蓝 *** 阶改变，从一笔之中亦可窥其色泽清楚的韵致，使所描画的物象明澈清晰，历来就有“五色青花”之佳誉。而除往利用优良青料的因素外，其独到之处还表示在胜利地运用了分水技法，那种技法起源于我国传统水墨画之中的墨分五色效果，故能够将一种青料分出头浓、二浓等深浅浓淡不异的差别色彩，从而可根据画面的差别需要来调配利用。那里值得一提的是工匠们的分工情状，清代陶艺家唐英在《陶冶图说》那本著做中笔录了其时绘造青花瓷器的分工情状：“画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不分其心也。画者，染者分类聚一室，以成齐截之功。至如边线青箍，出镟坏之手，识铭书记，就落款之工；写生肖物为上，仿古以多见能精，此青花之异于五彩也。”诚然，准确的分工对进步劳动消费效率起着至关重要的感化。
青花山川人物纹盖罐
康熙朝青花瓷器上所利用的青料，史乘上并未明白记载，大约成书于清代雍正期间的《南窑条记》一书中记载其时所用的青料除了明代已用的浙料、江西料外，并说：“本朝则广东，广西俱出料，亦属可用，但不耐火，绘彩进炉则黑矣。”有因于此，那本书所得出的结论是：“故总以浙料为上。”光绪年间覆刻的乾隆年间册本《泉州府马巷厅志》在谈及掘井取青料的记载：“碗青，金门古湖琼林掘井口取之，江西景德镇及德化，宁德各窑所需。”大都学者认为：“那种江西料、两广料和福建金门料恐怕都只在较粗的青花瓷器上用。”
乾隆初年，唐英在其著做《陶冶图说》中提出：“瓷器，青花需青大釉，悉藉青料，出浙江绍兴，金华二府所属诸山……其江西，广东诸山产者，色薄不耐火，行可画粗器。”故有学者据此认为：“斑斓的康熙民窑青花瓷器所用的青料也应该是那种浙料。”但也是有学者认为康熙期间的青花瓷器，“利用的青花原料是云南的珠明料。”古陶瓷鉴赏家耿宝昌先生则认为是珠明料与浙料并用，以上各家之说供各人参考。至于着色效果，康熙早期的青花瓷，其发色呈灰暗的蓝色，有污浊的觉得。到了中期，发色由灰暗变得鲜艳翠绿，浓淡有致，到达了传统绘画中所谓的“墨分五色”的效果，宿有“青花五彩”之称，晚期的青花发色变得浅淡，给人以清爽明快而透亮硬朗之感，亦有量量较差者，多呈色不稳，且有晕散的现象产生。那此中以中晚期，出格是中期更具特色，为康熙青花瓷器的典型发色。
3
纹饰特征及绘造办法
康熙初年，因为其时仍处于朝代更替初期，社会其实不不变，时局的变更从而招致人民的心剃头生改变，觅觅某些拜托。故康熙早期瓷器中除生活用具外祭器占了多半，例如香炉。香炉腹部多绘莲纹，器身上下均饰有两道青花边线，或有在龙头前开尖内书年款者。其他如洞石花卉者，亦与顺治或明末的风气及处置体例相类，以简率粗放，天然顺畅为主。而如“福”“寿”字及为苍生普遍喜欢的不祥图案也起头呈现，器物边饰喜画缠枝松，但器壁题满诗文者不见。早期的画法一般有简洁顺畅，富于生活气息的单线平涂法，还具有画工细腻，线条纤细且刚柔并致的披麻皴法。
清康熙 青花万“寿”字大尊
康熙中期，在纹饰绘造方面摘用传统的工笔划法，细腻逼真。山川多做斧劈皴，并参以透视原理，使画面与颜色共同到达了难以从语言来论述的某种境域，极为协调同一。纹饰中具特色者有瑞兽、冰梅，梧桐芭蕉、博古、仕女婴戏及人物故事等。此外，在器壁特殊是笔筒上书全篇文章，如《滕王阁序》《前后赤壁赋》等，也起头呈现。
清康熙 青花人物故事诗文笔筒
到了康熙晚期，青花瓷器的粉饰手法与此前根本相类，唯图案纹饰更趋势于向部分开展，景看人物均有必然水平的缩小。而跟着社会不变，苍生的心态亦趋于安然平静，画面上呈现了如“耕织图”、“渔家乐”等图案。
4
款识特色
康熙早期，朝廷唯恐瓷器损坏后连同本朝年号同弃于废土之中，故有“不尚尊号”的习惯。故很少具本朝年款者。而堂名，斋名和花押款却广为时髦，还可见到绘造图案于外底上的器物，但此中的祭器，于外壁上可偶见编年款。书写最多的当属前朝年款。
清康熙 仿成化款青花团凤杯
康熙十九年，清代官窑始建，同时也进进了康熙青花瓷开展的中期。同时也起头大量书写本朝年款，为六字“大清康熙年造”。四字“康熙年造”的青花楷书款，均书于器底和心里，此中可见的有单圈，双圈；无圈，两边框、双长方框、凹雕、凸雕、楷书、草书、六字三行，六字两行、四字二行等，还见有闲章款、双圈无字款、堂名款、吉语款、绘有如秋叶、团鹤之类的花押图记款以及完全无款者。
清康熙 青花逐珠龙纹盖罐
到了康熙晚期，青花瓷器中的款识可谓纷杂多样除了已有的具本朝年款者，另有干收编年款，吉语款以及大量的堂名、斋名款呈现在了器物的底部。闻名的如“康熙辛亥中和堂造”等。图形花押者也可见到。
（温馨阐明：我们敬重和感激原创做者，凡未具做者姓名的文章，均因无法查获做者所致，敬请原做者见谅！若有涉及版权问题，敬请原做者或同业告知，我们将及时纠正删除。同类微信公家号转载本刊发布文章，敬请说明出处。谢谢协做！）
夺目